Un guajolote, una botella de agua y un encuentro con la Muerte bastaron para construir un clásico. A 66 años de su estreno, la película protagonizada por Ignacio López Tarso conserva una mirada sobre el hambre, la desigualdad y nuestro miedo a morir.
Macario tiene un lugar propio entre las películas asociadas con el Día de Muertos. Estrenada en 1960 y dirigida por Roberto Gavaldón, convirtió el deseo de un hombre pobre —comer hasta quedar satisfecho— en una historia donde la muerte se sienta a compartir los alimentos.
Ignacio López Tarso encabeza una cinta que mezcla fantasía, creencias populares y una realidad incómoda: vivir con hambre. Su fotografía en blanco y negro, realizada por Gabriel Figueroa, acompaña un relato que sigue formando parte de la memoria del cine mexicano.
¿De qué trata Macario?
El protagonista es un campesino y leñador que apenas consigue alimentar a su familia. Su mayor anhelo parece sencillo: comerse un guajolote completo sin compartirlo.
Cuando su esposa consigue preparárselo, sale al bosque para disfrutarlo a solas. Allí encuentra a tres personajes que le piden alimento: el Diablo, Dios y la Muerte. Rechaza a los primeros dos, pero acepta compartir con la última.
Como agradecimiento, recibe una botella de agua capaz de curar enfermedades. El regalo transforma su situación económica, aunque también atrae una atención que pone en peligro su vida.
¿Por qué se relaciona con Día de Muertos?
La celebración forma parte del contexto de la historia, pero su relación con esta fecha va más allá de la ambientación.
La película presenta a la Muerte como una figura cercana, capaz de conversar y compartir una comida. Esa familiaridad convive con el temor del protagonista: puede hablar con ella, pero eso no significa que esté preparado para aceptarla.
Una lectura posible es que la cinta reúne dos sentimientos que también atraviesan la celebración mexicana: reconocer la presencia de la muerte y aferrarse a la vida. El hambre añade otra pregunta: ¿qué significa temer perder una existencia marcada por las carencias?
El significado de las velas
Una de las imágenes más recordadas de Macario es el espacio lleno de velas donde cada llama representa una vida humana. Algunas duran más; otras están cerca de apagarse.
La escena permite leer el tiempo como algo frágil y limitado. El protagonista puede adquirir dinero y reconocimiento, pero no controlar cuánto durará su propia llama.
Ese contraste sostiene buena parte de la fuerza de la película: la posibilidad de curar a otros no elimina la vulnerabilidad de quien posee el remedio.
¿Quiénes hicieron la película?
La adaptación parte de un relato de B. Traven, con antecedentes en historias populares europeas. Roberto Gavaldón y Emilio Carballido trabajaron en el guion.
El reparto reúne a Ignacio López Tarso, Pina Pellicer, Enrique Lucero, José Gálvez y José Luis Jiménez. La combinación de actuaciones, fotografía y narración convirtió una historia de origen transnacional en una obra profundamente vinculada con el imaginario mexicano.
¿Macario ganó un Oscar?
Fue la primera película mexicana nominada al Oscar a Mejor Película Extranjera, en la ceremonia de 1961. No ganó la estatuilla: el reconocimiento fue para la producción sueca The Virgin Spring, de Ingmar Bergman.
La nominación abrió un precedente para México y forma parte del reconocimiento internacional que alcanzó la cinta.
¿Dónde ver Macario?
La ficha consultada de Prime Video muestra una opción identificada como “ViX Gratis”. Sin embargo, los catálogos y las condiciones de acceso pueden variar por país y cuenta; otros buscadores de disponibilidad no coinciden con ese registro.
Por ello, conviene comprobar que la reproducción esté habilitada en México antes de contratar un servicio exclusivamente para verla.
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